好天、でもまだ少し残暑が厳しいな、と思っていたら突然の雨。持ち直したところで今度はなかなかに強い雨。そ して雨上がりの夜空に京都タワー。不思議なフェスだった。天気もシチュエーションも、そしてラインナップも。

ゲートをくぐってすぐに流れてきた、ふちがみとふなとの歌とウッドベース。 京都のミュージシャンとして個人的にも尊敬する二人が奏でるたった二つの音を、１万人を超えるオーディエンス がゆっくりと聴き、体を揺らし、ときにハンドクラップで応じる。その様子が、我がことのようにうれしかった。

リアダンの初々しくも凛とした美しさを放つ音色が、大工哲弘の突然の雨にも負けぬ確かなソウルが、ジェイソン･フォークナーのグッドメロディー。この日ここで奏でられる音楽は、すべて共通して「ポップ・ミュージック」であった。お客さんのひとりひとりは 、それについてくどい説明をうけることもなく、文字どおり身体でもって感じていた。 Coccoが沖縄の米軍基地について語り、そのメッセージを込めた曲を歌ったとき、気付いたことは、こうだ。

自らのルーツを愛することと「ポップ」であることは、こんなにも、ひとつ。

それで僕はもうなぜか猛烈にうれしくなってしまって、降りしきる雨のなか、タラフ・ドゥ・ハイドゥークスではステージの 前方まで駆けてゆき、踊り狂った。

開会宣言で語っていた「京都と音楽のための博覧会をやりたい」ということばを達成するために、くるりは、たく さん「鏡」を持ってきたのだ。僕らはアイルランドの、八重山諸島の、ルーマニアの、素晴らしい鏡をのぞくこと で自分の姿に気付くことができた。

雨も上がり日も落ちて、満を持して登場したくるりの姿。 僕らよりもほんの少し深く「日本のポップミュージック」の姿を自問自答し続けてきた自信と、「音博」という名の 一つの解答をオーディエンスと分け合えた喜びとに溢れていたように思う。

享楽的な、「フェスのためのフェス」がたくさんある。 地域振興、町おこし的なイベントも多い。 社会的なメッセージを唱えようと唱えまいと、音楽は奏でられた時点から素晴らしいものだ。 でも、こんなにも自覚的に「音楽そのもの」のために、またアーティストが主導で「地域」のために開催されたイベントを、 僕はあまり知らない。ごみや騒音への配慮、家族連れで楽しむお客さんの姿、そして出演者が圧倒的に音楽を「楽しんで」いるステージ。 それらを思いだすたび、あのおかしな天気も、フェスの感動を味あわせるために神様が（余計な）気をきかせてく れた演出なのかもしれないな、と考えたりしている。

くるりのライブを最初に観たのは今から10年ほど前になる。最初が京都メトロであったか、大阪ベイサイドジェニーであったか、記憶が定かではないが、どちらもくるりが主催するイベントでのことで、そのイベントではたくさんの若い才能あふれるバンドがブッキングされていた。当時のくるりは、独特の言葉の選び方と卓越したメロディーセンスを既に兼ね備えている意味で今と地続きにあるが、その後、様々の音楽スタイルを貪欲に吸収し作品として発表した彼らはギターロックという形式に収まらないまったく異なるバンドに成長した。

そういう意味で今回のくるり主催の京都音楽博覧会はとても興味深かった。まず出演者の面々であるが、どのライブもとてもチャーミングで素敵であったが、音楽的バックグラウンドが異なり、統一性というものがなかった。USロックのジェイソン・フォークナーがいれば、琉球民謡の大工哲弘氏がいて、ジプシーミュージックのタラフ・ドゥ・ハイドゥークスもいるという具合で、これはおそらく岸田氏・佐藤氏の現在の幅広い興味が反映されたのではないかと推測されるが、そこがまず面白かった。彼らはその時々の興味を臆することなく自分達の中に取り入れていく。その姿勢がここでも強く感じられたし、これからのくるりの音楽がまた楽しみになった。実際ライブでも沖縄音楽を取り入れたアレンジなども見られた。

今回の京都音博、個人的には小田和正氏のキュートなステージがベストアクトであった。還暦を迎え、なお今も日本ポップスシーンの最前線にいる理由が垣間見られた気がした。

最後に。この京都音博は京都でやることに意義がある、ということが趣旨にあるが、京都音楽シーンにくるりを脅かす野心的な若い音楽家の出現を待ちたい。その時、また京都が一層おもしろくなる。と思う。

とにかく雨にも見舞われた今回の音博でしたが、楽しかったし、これからも続けてほしいです。来年もみんなで行こうぜ！